La exposición "Sueños de India" pretende ofrecer al visitante un viaje a una cultura lejana pero con un enfoque enormemente familiar. Un viaje en el que el público pueda comprobar y sentir de una manera cómplice que, independientemente de religiones, idiomas, colores o procedencias, finalmente no somos tan diferentes.
Las obras de la exposición están formadas por fotografías y textos recopilados en el desarrollo de la investigación sociológica “100 familias indias nos cuentan su historia” en la que durante tres años Worldbrand Society tuvo la oportunidad de retratar, entrevistar y convivir con diferentes comunidades de India.
El objetivo final de esta investigación y de la exposición "Sueños de India" es la de utilizar el concepto universal de familia para mostrar que tras un santo hindú de Varanasi, un fakir bengalí, una campesina de Kerala o universitaria de Calcuta, un musulmán de Cachemira o un cristiano de Tamil Nadu, hay un padre, un abuelo, una madre o una hermana.
El día 14 de abril, se celebra el “Día de las Américas”, fiesta nacional en la mayor parte de los países americanos y cuya celebración surgió para conmemorar la fundación de la Unión de las Repúblicas Americanas, creada a finales del s.XIX. El Día de las Américas, se creó como símbolo de la soberanía y la unión voluntaria en comunidad de los países americanos, reafirmando con ello los ideales de paz y solidaridad continental que todos profesan y fortaleciendo sus lazos naturales e históricos.
El MNA se une a la celebración del Día de las Américas, con la exposición “La Amazonía peruana y el caucho: Imágenes de una época”.
El Perú es un vasto y generoso país que se ha visto bendecido por diversas realidades geográficas en su territorio. Una de ellas, la Selva Peruana, se encuentra definida por el inmenso río que la atraviesa, el Amazonas, descubierto por el Capitán español Francisco de Orellana hace ya 470 años.
Por siglos, desde la búsqueda del Dorado y del País de la Canela, la Amazonía Peruana ha sido parte del imaginario de muchos hombres que emprendieron empresas científicas, evangelizadoras y económicas. En ese contexto, el caucho - el oro blanco, marcó una etapa histórica de singular importancia que se configuró desde mediados del siglo XIX hasta las tres primeras décadas del siglo XX. La explotación de este recurso definió mucho de la actual configuración socioeconómica de esta vasta región peruana, y también trajo consigo la explotación de las poblaciones indígenas de la zona, como los bora, huitoto y ocaina.
La Sociedad de Grabadores de Sellos de Xiling presenta en Madrid la exposición "Cien años de Xiling. El arte del sello chino", una exposición temporal que trata de acercar a la sociedad española la tradición de la talla de sellos chinos, un arte que nació hace miles de años con los primeros caracteres chinos plasmados en las antiguas cerámicas.
En esta exposición se mostrarán sellos originales tallados en piedra por los miembros de la Sociedad, además de muestras de caligrafía china y estampado de los propios sellos con el objetivo de transmitir la importancia de este precioso documento de la antigua civilización china que se ha mantenido prácticamente intacto desde la antigüedad.
El año 2011 fue declarado Año Internacional de los Afrodescendientes por la asamblea de las Naciones Unidas, en una resolución del año 2009. Esta declaración tienen como objetivo fortalecer las medidas nacionales y la cooperación regional e internacional en beneficio de los afrodescendientes y en relación con el goce pleno de sus derechos económicos, culturales, sociales, civiles y políticos, su participación en todas las esferas de la sociedad y la promoción de un mayor respeto y conocimiento de la diversidad de su herencia y su cultura; bajo el lema "Pueblos Afrodescendientes: Reconocimiento, Justica y Desarrollo". Bajo este marco, desde la Secretaría de Estado de Igualdad junto con la Asociación Diaspora´s para el Progreso, Desarrollo e Integración de las comunidades africanas, afrodescendientes y demás colectivos migrantes en España, se presenta en varias sedes la I Semana Internacional de la Afrodescendencia, durante la que se desarrollará un amplio programa que incluye espacios de difusión y debate, así como actividades de marcado carácter cultural. Dentro de éstas en el Museo Nacional de Antropología, podrá verse la Exposición "Colores de África", en la que se expondrá la obra de tres artistas plásticos, uno de ellos africano (Ibrahim Marong), una afrodescendiente europea (Sara Lema Crespo) y un afrodescendiente caribeño (Pedro Betancourt), representando así los tres continentes en los que hay presencia de afrodescendientes.La colección de Sara Lema Crespo se llama "Miradas de África", las de Ibrahim Morong lleva por nombre "Vida Cotidiana" y "La mujer en los años 60" y la de Pedro Betancourt se llama "Se hizo la luz".
Algunas de las piezas más bellas de la colección del Museo Nacional de Antropología pertenecen al llamado arte plumario; adornos y tocados procedentes de América y África, realizados con plumas de distintas aves y que visten a los participantes en ceremonias de iniciación, acción de gracias, etc.
Sin embargo, estos objetos son, a la vez que bellos, extraordinariamente frágiles, por lo que sus condiciones de conservación y exposición deben ser cuidadosamente planificadas.
En esta exposición mostramos al público la importante labor de los conservadores-restauradores a la hora de preservar estas magníficas piezas y, sobre todo, queremos transmitir un mensaje que consideramos fundamental: lo que hoy conservemos será el legado cutural de las futuras generaciones, por lo que no podemos descuidarnos ni un segundo en nuestra tarea.
Fechas: del 14 de octubre de 2010 al 30 de enero de 2011.
Organiza: Casa Asia, Casa de la India y Museo Nacional de Antropología.
Casa Asia y Casa de la India presentan en el Museo Nacional de Antropología (MNA) la muestra «Kerala-Bengala: Miradas Cruzadas», una treintena de imágenes fotográficas, inéditas en España, de Subhrajit Basu, conocido popularmente como Bodo, que recibió el Premio National Geographic en 2008. La exposición se compone de 33 fotografías en gran y mediano formato, en su mayoría en blanco y negro, acompañadas de dos instalaciones fotográficas de las series «India» y «Kumba Mela». Esta exposición se enmarca en la celebración de la V Tribuna España-India, organizada por Casa Asia, que tendrá lugar en Madrid del 13 al 15 de octubre.
La muestra podrá verse en el MNA hasta el 30 de enero de 2011, y posteriormente itinerará a la Casa de la India en Valladolid.
Del 11 de marzo al 1 de mayo.
Organiza: Museo Nacional de Antropología.
Algunas de las piezas más bellas de la colección del Museo Nacional de Antropología pertenecen al llamado arte plumario; adornos y tocados procedentes de América y África, realizados con plumas de distintas aves y que visten a los participantes en ceremonias de iniciación, acción de gracias, etc.
Sin embargo, estos objetos son, a la vez que bellos, extraordinariamente frágiles, por lo que sus condiciones de conservación y exposición deben ser cuidadosamente planificadas.
En esta exposición mostramos al público la importante labor de los conservadores-restauradores a la hora de preservar estas magníficas piezas y, sobre todo, queremos transmitir un mensaje que consideramos fundamental: lo que hoy conservemos será el legado cutural de las futuras generaciones, por lo que no podemos descuidarnos ni un segundo en nuestra tarea.
Fechas: del 4 al 30 de mayo de 2010
Organiza: Museo Nacional de Antropología con la colaboración del IES Pío Baroja y el IES Santamarca.
La convivencia intercultural es hoy una realidad cotidiana en España. Pero esta convivencia es especialmente intensa y fructífera en el ámbito del aula, donde los propios jóvenes son los protagonistas directos de las relaciones y los vínculos que se establecen entre alumnos de diferentes nacionalidades y culturas. Por esta razón hemos querido conocer cuál es la visión que ellos mismos tienen de esa realidad en la que se ven inmersos.
“¿Convives?” es una muestra de fotografía donde alumnos de ESO y Bachillerato de dos institutos madrileños han plasmado las relaciones de amistad, amor, compañerismo, etc. que han surgido fruto de la convivencia intercultural. Pero también es el reflejo de nuestra sociedad actual: plural, mestiza, compleja, pero indudablemente mejor y más abierta.
Fechas: del 10 de junio al 12 de septiembre de 2010
Organiza: Museo Nacional de Antropología y ASA Agency.
Comisaria: Anna Sever Roubène.
El Museo Nacional de Antropología presenta la exposición “Familias del mundo”; esta muestra parte del proyecto “Material World” del fotógrafo Peter Menzel, en el que trataba de mostrar la vida diaria de familias procedentes de distintas partes del mundo, centrándose en su hogar y su cultura material.
Menzel parte de una reflexión: “Todos conocemos cómo son nuestras propias vidas, pero a pesar de que los países del mundo se conexionan cada vez más, sabemos muy poco de la vida de la gente de otras sociedades.” Así, consideró que la mejor manera de subsanar esta falta de información era mostrar una imagen de una familia media procedente de varios países con todas sus posesiones materiales desplegadas en el exterior de su hogar.
Domingos 4 y 11 de julio. 12:00h.
Diseño y realización: Silvia Murias.
Gratuito. Imprescindible reserva previa mediante e-mail a la dirección: reservas.mna@mcu.es a partir del día 7 de junio a las 9:00h. Máximo UNA familia por reserva. Las solicitudes se atenderán por riguroso orden de recepción.
“Hogares y lugares” nos propone un viaje imaginario a los lugares más recónditos del planeta, para aprender en familia sobre la vida cotidiana de otras familias procedentes de las diferentes culturas. Os invitamos a la conocer aspectos tan interesantes como la alimentación, las prácticas religiosas, la educación o el juego.
Hasta el 3 de mayo de 2009
Visitas guiadas a la MUESTRA (de martes a viernes).
Pinturas de ISABEL ECHEVARRÍA. KAYUMANGGI OR MORENA.
Del 6 al 31 de mayo
Del 18 de junio al 30 de agosto
Fecha: 31 Octubre de 2008 – 1 de marzo de 2009 (Prorrogada hasta el 15 de marzo)
Comisario: Francisco de Santos Moro.
Organiza: Ministerio de Cultura. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
y Museo Nacional de Antropología.
La exposición “Madrasas africanas” nos traslada lejos de nuestra realidad, al mundo de las escuelas coránicas africanas donde la enseñanza del Corán es la base de la alfabetización. Nos introducimos en ellas a través de las fotografías de Luis López “Gabú”, realizadas en varios países africanos de influencia islámica. Junto al trabajo fotográfico, se presenta un conjunto de tablas coránicas escolares recogidas por el artista, algunas de las cuales han pasado a formar parte de la colección del Museo Nacional de Antropología.
Las fotografías son el punto de partida para la reflexión sobre la educación en África, las dificultades que se presentan y los diversos modelos educativos que existen. De gran valor artístico y antropológico, los objetos que integran la exposición son testimonio de una realidad que paulatinamente se está transformando. Contienen además información de gran interés sobre distintos aspectos culturales de los pueblos africanos.
Siguiendo su apuesta por la difusión y conocimiento de otros pueblos y culturas, el Museo Nacional de Antropología propone una aproximación al Islam al tiempo que sensibilizar a la sociedad sobre las dificultades sociales y educativas por las que atraviesan muchos países africanos.
Por Ángeles Baladrón y Al Madhi Benzaouia.
Sábados a las 18:00 horas.
Enero: 10, 17, 24 y 31
Febrero: 7, 14, 21 y 28
Marzo: 7, 14
Entrada libre. Aforo limitado hasta completar el grupo (25 personas).
Punto de encuentro en el vestíbulo del museo.
Prorrogada la Exposición temporal "Los Paraísos perdidos. Ilusión y realidad en los Mares del Sur"
Hasta el 27 de abril de 2008
Comisaria: María de la Cerca González
Instituciones participantes: Museo Nacional de Antropología, Museo
de América, Museo Naval, Museo del Ejército
Organiza: Subdirección General de promoción de las Bellas Artes
del Ministerio de Cultura y Museo Nacional de Antropología.
La exposición Los paraísos perdidos. Ilusión y realidad en los Mares del Sur ofrece una reflexión sobre la creación y difusión de un mito, el de los Mares del Sur, que nació en el s. XVIII y permanece todavía vivo en el imaginario occidental. Como todo mito, se fundamenta en una transmisión parcial de la realidad, en una ilusión recreada a lo largo del tiempo por viajeros, artistas, escritores y, desde el siglo XX, por las imágenes exóticas del cine de Hollywood.
La llegada de los primeros europeos a Oceanía revivió viejos mitos como el del Paraíso terrenal o el del “buen salvaje” de Rousseau. Las descripciones de los viajeros, los testimonios materiales y los dibujos y grabados que documentaron las expediciones de finales del siglo XVIII desbordaron la imaginación europea. Nació así la ilusión de haber encontrado el soñado paraíso en la Tierra, un lugar donde la naturaleza era bondadosa, el clima benigno y las normas naturales imperaban frente a las rígidas leyes sociales. Una parte del mundo ajena a los vicios y a la degeneración del hombre civilizado. Un lugar, en suma, donde la felicidad era posible.
Sin embargo, la realidad de las islas del Pacífico no se correspondía con la imagen transmitida por el mito. Aquel lugar de ensueño, paradigma de la libertad, era una sociedad fuertemente estratificada, dirigida por un grupo minoritario que concentraba el poder político y la riqueza material, cuya autoridad estaba sacralizada por una elite sacerdotal que establecía las pautas de comportamiento de la vida de los individuos.
El recorrido de la exposición se organiza a partir de la contraposición del mito con la realidad. Junto a los testimonios de los navegantes y militares de las expediciones marítimas que exploraron esta zona, se presenta una amplia variedad de objetos originales de las culturas oceánicas, recogidos en los siglos XVIII al XIX, que nos remiten al modo de vida real de aquellos pueblos. Así, la muestra permite contemplar objetos tan diferentes como armas, collares y brazaletes de adorno personal, objetos rituales, modelos de embarcaciones, instrumentos musicales, etc..
La mayor parte de los objetos que integran la exposición pertenecen a la importante colección de Oceanía que conserva el MNA. De ellos, ocupa un lugar preeminente el umete o cuenco de piedra, ejemplar único de este tipo que se conserva completo en el mundo. Por su belleza y significado simbólico destacan el collar Lei niho palaoa, hecho de finísimas trencitas de cabello humano, del Museo Naval de Madrid, y una capa de plumas de Hawai del Museo de América. Otra de las piezas prestadas es una lanza del Museo del Ejército.
Sin duda, la organización de esta exposición es una ocasión única para contemplar una variada muestra de las valiosas colecciones de Oceanía que conservan los museos españoles. A través de ella, el Museo Nacional de Antropología propone una travesía por los lugares que inspiraron el nacimiento del mito del paraíso. Una creación colectiva que aún permanece viva en nuestra cultura. Después de todo, ¿quién no ha soñado alguna vez con el paraíso de los Mares del Sur?.
Guías especializados: Sean Retana Vallely y Jesús Manuel Morón
Hasta el 8 de Marzo
Sábados a las 18.00 h
Entrada libre
91 468 00 13 (de 9.00 a 14.00 h)
Del 10 de octubre de 2006 al 7 de enero de 2007
Sala de exposiciones temporales.
Con esta exposición el Museo Nacional de Antropología brinda al visitante una ocasión única para descubrir las sorprendentes pinturas sobre papel de arroz que forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Antropología y que, por razones de conservación, no se exponen al público de forma permanente.
Talleres de pintura china para adultos
Domingo 26 de noviembre de 10:00 a 12:00 y de 12:00 a 14:00 horas.
Gratuitos con reserva. Teléfono 914680013.
Visitas guiadas gratuitas a la exposición
Sábados a las 18:00 horas. ( continúan hasta el 16 de diciembre)
25 de mayo- 25 de septiembre de 2005
Organización: Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. Ministerio de Cultura, y Museo Nacional de Antropología.
Tarifas: Entrada general del Museo. Gratuito sábados tarde y domingos
El Museo Nacional de Antropología ha iniciado la renovación de la exposición permanente de las colecciones americanas del Museo, a fin de mejorar la calidad que el paso del tiempo le ha ido restando. Esta renovación conllevará el cierre temporal de la sala donde habitualmente se exhiben estas piezas. No obstante, a la espera de que la Sala de América reabra sus puertas al público, se podrá seguir contemplando parte de las piezas americanas, algunas de las cuales permanecían hasta ahora en almacenes, en la exposición temporal titulada Orígenes de la colección americana.
El planteamiento de la exposición parte de presentar los bienes culturales con un discurso nuevo: el de su origen o fuente de ingreso. Se trata de mostrar al público las peripecias, viajes y diversas situaciones por las que pasa un objeto antes de su llegada a un museo. Con este criterio estamos exponiendo en realidad una parte de la historia del Museo Nacional de Antropología, ya que describimos cómo se ha ido gestando y engrosando una colección, y demostramos así que todo museo es un organismo vivo que crece y se modifica con el transcurso del tiempo, lejos de ser, como se piensa a veces, instituciones inmutables.
La exposición tiene además como objetivo honrar la memoria de personas e instituciones que, casi siempre con recursos escasos, han contribuido a la formación de una colección americana como la que hoy tiene este centro. Repasaremos la actuación de la Administración pública financiando proyectos o expediciones y recordaremos a algunos de los científicos que participaron en ellas, a quienes no les importó poner su vida en peligro para que hoy podamos disfrutar con su legado: es el caso de la llamada Expedición al Pacífico (1862-65), durante la que se recogieron piezas pertenecientes a grupos étnicos como los jíbaros o los záparos, que formarán parte de la exposición. Tendremos la oportunidad también de contemplar los adornos de plumas que Francisco Iglesias Brage, figura central en la historia de la aviación española, recogió en Brasil, Colombia y Perú. No nos olvidaremos de algunas donaciones importantes, ni de los trabajos de campo llevados a cabo por antropólogos, que han contribuido asimismo al crecimiento y documentación de nuestra colección americana.
Entre las 138 piezas seleccionadas, hay algunas únicas en el mundo por dos razones distintas: porque no se conocen más ejemplares, como los cuadros de mestizaje de la serie peruana, de los que se exponen dos de un total de veinte; y , en otros casos, porque la cultura a la que pertenece el objeto ha sufrido cambios irreversibles debido a la influencia occidental, como ocurre con algunos objetos del área amazónica.
Historia natural y etnografía de los cuadros de mestizaje.
25 de febrero - 29 de agosto de 2004
En el siglo XVIII surge en América un tipo de pintura específica para mostrar los diferentes grupos humanos surgidos de la mezcla de los tipos raciales que conformaban la población de aquel continente: blancos, indios y negros. Este proyecto se enmarca dentro del contexto internacional de la Ilustración: momento en el que se sistematizan, y divulgan ampliamente, diversas clasificaciones de todos los seres de la naturaleza (Linneo, Buffon,...).
Esta pintura de tipos raciales se presenta generalmente en series de dieciséis cuadros, y en cada uno de ellos se refleja de modo gráfico el resultado genético de las diversas mezclas raciales, y de modo escrito, las diferentes denominaciones taxonómicas que cada una recibían. Este es un fenómeno que aparece principalmente en el virreinato de Nueva España, pues prácticamente todas las series de pinturas conocidas hasta la actualidad- más de un centenar- proceden de allí, aunque hay una gran mayoría cuya serie está incompleta.
El Museo Nacional de Antropología cuenta con dos series completas: una peruana -única que se conoce que exista de esta procedencia geográfica- encargada por el virrey D. Manuel Amat y Juyent ( 1761-1776) de autor anónimo; y otra mejicana -considerada por los expertos muy representativa- traída a España por el Cardenal Lorenzana, arzobispo de México cuando fue nombrado cardenal de Toledo, cuyo autor es el pintor de la Puebla ( México), José Joaquín Magón.
En estas dos series, además de su indudable valor artístico, destaca su valor científico naturalista: pues lo que quiere mostrar en ellas no son propiamente las peculiares costumbres populares, sino principalmente los diversos cuerpos y genios heredados por los descendientes de las mezclas raciales, junto con un amplio conjunto de productos naturales que también aparecen clasificados y nominados, con no menor minuciosidad y sistemática que las personas.
Esta exposición es una ocasión excelente para ver las dos series expuestas conjuntamente, como estuvieron durante mucho tiempo expuestas en este Museo hasta finales de los años 30 del siglo pasado, enfatizando su carácter primitivo naturalista, y para mostrar asimismo la cuidadosa restauración a que han sido sometidas.